Art should be something that liberates your soul

Keith Haring

From ancient time people have engaged in artistic activities helping them to relax their minds. Literature, painting, sculpture, and music are some of the fundamental classifications of art. Art is a universal language that speaks to an audience in different and unique ways. Music use notes and melodies while dancing uses bodily movements arranged to a rhythm.

From all art, abstract art is under the spotlight due to its independent nature. Non-objective art and non-representational art are some synonyms for abstract art. This art style does not depict accurate visual reality. It personally influences the imagination of people. Abstract art is a modern style that brings out logic and fabrication in minds.

Even though the origin flashbacks up to the prehistoric era, a major milestone in abstract art was declared in the early 20th century by a Russian artist named Wassily Kandinsky. He has created an abstract art with watercolours. With this new idea, many artists have followed this concept bringing out marvelous paintings and artwork. Some famous artists are Piet Mondrian, Joan Miro, Ben Nicholson, Jackson Pollock.

Like other drawings or paintings, abstract art also consists of some elements. Namely, they are line, texture, shape, form, color, and value. With time this art style has undergone a vast evolution and produced various categories of abstract art, such as gestural abstraction, geometric abstraction, lyrical abstraction, digital abstract, color field painting, etc.

This art style shows us that every artwork has its unique noise stored within it. It is up to the audience to awaken their inner imaginations and taste the artwork in their own way, rather than always searching for the visual reality.

කලාව ඔබගේ ආත්මය නිදහස් කරන්නක් විය යුතුය

Keith Haring

අතීතයේ සිටම මිනිසුන් කලාව සමඟ මනා සබඳතාවක් පවත්වා ගනිමින් තම මනස නිදහස් කරගැනීමට උනන්දු විය. සාහිත්‍ය, චිත්‍ර කලාව, මූර්ති කලාව හා සංගීතය කලාවේ මූලික වර්ගීකරණයන් කිහිපයකි. කලාව යනු ප්‍රේක්ෂකයන්ට විවිධ සහ අනන්‍ය ආකාරයෙන් කතා කරන විශ්වීය භාෂාවකි. නැටුමේදී සංගීතයක රිද්මයකට සකසන ලද ශාරීරික චලනයන් භාවිතා කරන අතර සංගීතයේදී තාලයකට සකසන ලද ශබ්ධ භාවිතා කරයි.

සියලු කලාවන්ගෙන්, වියුක්ත චිත්‍ර කලාව(abstract art) එහි ස්වාධීන ස්වභාවය නිසා අවධානයට ලක් වේ. වෛෂයික නොවන චිත්‍ර කලාව සහ නියෝජන නොවන චිත්‍ර කලාව වියුක්ත චිත්‍ර කලාව සඳහා සමාන පද වේ. මෙම කලා ශෛලිය නිවැරදි දෘශ්‍ය යථාර්ථය නිරූපණය නොකරයි. එය පුද්ගලිකව මිනිසුන්ගේ පරිකල්පනයට අනුව විවිධාකාර හැඩයන් ගනී. වියුක්ත චිත්‍ර කලාව යනු මනස තුළ තර්කනය සහ ප්‍රබන්ධය ගොඩනැගීමට උපකාරීවන නවීන විලාසිතාවකි.

මෙම කලාවේ මූලාරම්භය ප්‍රාග් ඓතිහාසික යුගය දක්වා දිව ගියද, වියුක්ත චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රධාන සන්ධිස්ථානයක් 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී රුසියානු කලාකරුවෙකු වන වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි (Wassily Kandinsky)විසින් ප්‍රකාශ කරන ලදී. ඔහු දිය සායම් යොදාගනිමින් වියුක්ත චිත්‍රයක් නිර්මාණය කර ඇත. මෙම නව අදහස සමඟින්, බොහෝ කලාකරුවන් මෙම සංකල්පය අනුගමනය කර විස්මිත සිතුවම් සහ කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට උනන්දු විය. මෙම චිත්‍ර කලාවෙහි ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් ලෙස Piet Mondrian, Joan Miro, Ben Nicholson, Jackson Pollock හඳුනා හැනීමට හැක.

අනෙකුත් චිත්‍ර හෝ සිතුවම් මෙන් වියුක්ත චිත්‍ර කලාවද එයට විශේෂිත වූ අංග වලින් සමන්විත වේ. එනම්, රේඛාව, වයනය(texture), හැඩය, ස්වරූපය, වර්ණය සහ අගයයි. කාලයත් සමඟ මෙම චිත්‍ර කලා විලාසය විශාල පරිණාමයකට ලක් වී ඇති අතර, අභිනයන් වියුක්ත කිරීම, ජ්‍යාමිතික වියුක්තකරණය, ගීතමය වියුක්තකරණය, ඩිජිටල් වියුක්තය, වර්ණ ක්ෂේත්‍ර පින්තාරු කිරීම යනාදී විවිධ වියුක්ත චිත්‍ර කලාවන් නිර්මාණය වී ඇත.

මෙම චිත්‍ර කලා විලාසය අපට පෙන්වා දෙන්නේ සෑම කලා කෘතියකටම එයට අනන්‍ය ප්‍රකාශනයක් ඇති බවයි. සෑම විටම දෘශ්‍ය යථාර්ථය පසුපස හබායෑම පසෙකතබා තම අභ්‍යන්තර පරිකල්පනය අවදි කර අනන්‍ය වූ ආකාරයෙන් කලා කෘතියක් රස විඳීම ප්‍රේක්ෂකයා සතු බව මෙම වියුක්ත චිත්‍ර කලාව පසක් කර දෙයි. 

கலை உங்கள் ஆன்மாவை விடுவிக்கும் ஒன்றாக இருக்க வேண்டும்

கீத் ஹாரிங்

பழங்காலத்திலிருந்தே, மக்கள் தங்கள் மனதை அமைதிப்படுத்த கலை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர். இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் இசை ஆகியவை கலையின் அடிப்படை வகைப்பாடுகளில் சில ஆகும். கலை என்பது ஒரு உலகளாவிய மொழியாகும், இது பார்வையாளர்களுடன் வெவ்வேறு மற்றும் தனித்துவமான வழிகளில் மக்களின் மனதை அடைக்கிறது. நடனம் ஆடும் போது இசை குறிப்புகள் மற்றும் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகிறது போன்றவற்றை கூறலாம். 

அனைத்து கலைகளிலிருந்தும், சுருக்கமான கலை (abstract art) அதன் சுயாதீனமான தன்மை காரணமாக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. நோக்கமற்ற கலை மற்றும் பிரதிநிதித்துவமற்ற கலை ஆகியவை சுருக்கக் கலைக்கு(abstract art) சில ஒத்த சொற்கள். இந்த கலை பாணி துல்லியமான காட்சி யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கவில்லை. இது தனிப்பட்ட முறையில் மக்களின் கற்பனையை பாதிக்கிறது. சுருக்க கலை (abstract art) என்பது ஒரு நவீன முறையிலான பாணியாகும், இது தர்க்கத்தையும் புனைகதையையும் மனதில் கொண்டு வருகிறது. 

தோற்றம் வரலாற்றுக்கு முந்தைய சகாப்தம் வரை ஃப்ளாஷ்பேக் என்றாலும், சுருக்கக் கலையில் (abstract art) ஒரு முக்கிய மைல்கல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வாசிலி காண்டின்ஸ்கி என்ற ரஷ்ய கலைஞரால் அறிவிக்கப்பட்டது. வாட்டர்கலர்களைக் கொண்டு ஒரு சுருக்கக் கலையை  உருவாக்கியுள்ளார். இந்த புதிய யோசனையுடன், பல கலைஞர்கள் இந்த கருத்தை பின்பற்றி அற்புதமான ஓவியங்கள் மற்றும் கலைப்படைப்புகளை வெளிப்படுத்தினர். சில பிரபலமான கலைஞர்கள்: பீட் மாண்ட்ரியன், ஜோன் மிரோ, பென் நிக்கல்சன், ஜாக்சன் பொல்லாக்.

மற்ற வரைபடங்கள் அல்லது ஓவியங்களைப் போலவே, சுருக்கக் கலையும் (abstract art) சில கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அதாவது, அவை கோடு, அமைப்பு, வடிவம், தோற்றம் , நிறம் மற்றும் மதிப்பு. காலப்போக்கில், இந்த கலை பாணி ஒரு பரந்த பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டது மற்றும் சைகை சுருக்கம், வடிவியல் சுருக்கம், பாடல் சுருக்கம், டிஜிட்டல் சுருக்கம், வண்ண புல ஓவியம் போன்ற பல்வேறு வகையான சுருக்கக் கலைகளை உருவாக்கியது. 

ஒவ்வொரு கலைப்படைப்புக்கும் அதன் தனித்துவமான அமைப்பு அதில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை இந்த கலை நமக்கு காட்டுகிறது. எப்பொழுதும் காட்சி யதார்த்தத்தைத் தேடுவதை விட, பார்வையாளர்கள் தங்கள் உள் கற்பனைகளை எழுப்பி, கலைப்படைப்பைத் தங்கள் சொந்த வழியில் சுவைக்க வேண்டும்.

Penned by: Rtr. Bhagya Peramuna (Editorial Member 2021-22)

Edited, translated, and published by: RACSLIIT Editorial Team 2021-22